Торобеков: Преграды неизбежны, но искренняя преданность делу ведёт к успеху

Чырмаш Торобеков родился и вырос в Кара-Суйском районе Ошской области, где в детстве начал петь народные песни на школьных концертах, не подозревая, что музыка станет его главной страстью. Сегодня он является солистом Национальной филармонии, лауреатом международных конкурсов и гастролирует по всему миру, включая такие страны, как Турция, Венгрия, Китай и Швейцария. Однако за каждым его успехом стоит колоссальный труд, преданность профессии и безграничная любовь к искусству.

- Как вы вспоминаете свои первые шаги в искусстве, начиная с студии при Национальном театре оперы и балета имени А. Малдыбаева?

- Я закончил школу в 1990 году и с юных лет активно занимался музыкой: выступал на концертах в колхозах и совхозах, пел и играл на бубне, участвовал в различных конкурсах, где занимал призовые места.

Постепенно я поступил в студию при Кыргызском национальном академическом театре оперы и балета имени Абдыласа Малдыбаева. В течение двух лет я изучал основы вокала и погружался в оперный мир, что оказалось настоящим везением. Я имел уникальную возможность работать с артистами, которые были настоящими звездами СССР, и начал исполнять классические произведения. Моим преподавателем стал тенор, заслуженный артист Кыргызстана Аманбек Нуртазин.

После службы в армии я вернулся к учебе и продолжил занятия у народного артиста СССР Токтоналы Сейталиева, окончив студию в 1993 году.

В консерватории у нас был курс итальянского языка. Хотя не всегда удавалось полностью его освоить, мы учились читать на итальянском и старались понять смысл музыкальных произведений, что позволяло глубже вжиться в образы.

В 1993 году в Бишкеке была открыта Кыргызская национальная консерватория имени Калыя Молдобасанова благодаря усилиям известного композитора Муратбека Бегалиева. Я изначально планировал поступить в консерваторию Казахстана, но, послушав Токтоналы Сейталиева, решил подать документы в новую консерваторию на родине.

Моим наставником стал профессор Марлен Темирбеков, который возглавлял кафедру. Он сыграл ключевую роль в моем развитии как оперного певца. Я занимался под его руководством семь лет и, несмотря на то что обычно в консерваторию принимали только выпускников музыкальных училищ, меня приняли с условием прохождения подготовительного курса.

На четвертом курсе меня услышал Герой Кыргызской Республики, народный артист СССР Асанхан Джумахматов и заявил, что сделает из меня артиста высокого класса. Я начал исполнять партии под аккомпанемент симфонического оркестра, что стало важным этапом в моей карьере.

Позже я устроился на работу в Кыргызскую национальную филармонию имени Токтогула Сатылганова, где продолжил развивать свой творческий путь.

- Как вы относитесь к гастрольной деятельности? Какое выступление за границей вам запомнилось наиболее ярко?

- Я побывал во многих странах, но особенно запомнился 1999 год, когда я стал солистом проекта "Великий шёлковый путь". Мы выступали с небольшим, но мощным оркестром, состоящим из около 90 музыкантов, в различных государствах. По традиции, если мы знали язык страны, то обязательно исполняли одну из её национальных композиций, что всегда вызывало живой отклик у аудитории.

Одним из самых трогательных моментов была поездка в Швейцарию, где я исполнил песню Керима Турапова "Туулган жер", известную также как "Апам жапкан нанды сагынам". В зале находилось около 200–300 зрителей, и я почувствовал, как слеза скатилась по щеке во время исполнения. Несколько женщин подошли ко мне после концерта, чтобы узнать, что меня так растрогало. Переводчице было сложно объяснить, что такое тандыр и как в нём пекут лепёшки. В итоге публика решила, что я соскучился по "печеньям, которые пекут мамы". Но на самом деле это была тоска по родине, дому и детским воспоминаниям.

Также важным событием в моей карьере стали гастроли с народной поэтессой Кыргызстана Менди Мамазаировой в Стамбуле, посвященные юбилею известного поэта Жолона Маматова. Я исполнил его глубокие произведения "Издейм сени", "Кусалык", которые всегда находили отклик у публики.

- В 2003 году вы стали лауреатом международного конкурса в Астане. Как вы оцениваете эту победу в своей жизни?

- Участие в международных конкурсах – это мечта каждого начинающего вокалиста. Я принимал участие в Международном конкурсе вокалистов имени Бибигуль Тулегеновой дважды, и в первый раз вернулся дипломантом.

В этом конкурсе, который проходил в Астане, были представлены исключительно классические произведения. Разрешалось исполнять один романс или песню на родном языке. За дирижёрским пультом стоял известный советский и российский дирижёр Фуат Мансуров.

Я исполнил арию Жермона из оперы Джузеппе Верди "Травиата" и арию из "Дон Жуана" Вольфганга Амадея Моцарта. Мы с нетерпением ждали результатов, и в итоге я стал лауреатом, заняв третье место. Конкурс завершился гала-концертом с симфоническим оркестром, что стало значимым моментом моей карьеры.

- В 2008 году вы получили звание "Заслуженный артист Кыргызской Республики", а в 2022 году – "Народный артист". Как изменилось ваше восприятие сцены за эти годы?

- Моя карьера началась в начале 2000-х. С самого начала я много работал, часто выезжал на гастроли и старался донести кыргызскую культуру до международной аудитории. Каждое выступление для меня – это возможность представить нашу музыку и традиции, показать красоту кыргызского вокального искусства.

Запомнился 2008 год, когда я выступал во время Олимпийских игр в Китае. В этом гастрольном туре со мной выступали народный артист Кыргызстана Эркин Касымов и солистка театра Volkstheater Rostock в Германии Джамиля Раимбекова. Наши выступления были успешными, и атмосфера международного фестиваля оставила незабываемые впечатления.

После этой поездки мне присвоили звание Заслуженного артиста Кыргызстана. Это решение принималось профильными органами и комиссией по государственным наградам, которые учитывали все достижения и вклад в развитие искусства. Это признание стало для меня мощным источником вдохновения.

В 2022 году я удостоился звания Народного артиста Кыргызстана, что символизирует признание как моих профессиональных заслуг, так и вклада в культуру страны. Это звание является кульминацией моего творческого пути.

В любой профессии, особенно в искусстве, встречаются недоброжелатели и завистники. Но все преграды можно преодолеть благодаря таланту, упорству и искренней преданности делу. Я всегда считал, что для артиста важны любовь к своему делу, уважение к зрителю и стремление к совершенству, именно эти ценности помогли мне строить карьеру и радовать публику.

- Вы более 20 лет являетесь солистом Национальной филармонии. Что для вас значит эта сцена?

- Сцена для артиста священна. Это второй дом, место, где рождается искусство, где живёт душа музыканта. Даже с возрастом человек не перестаёт петь, ведь музыка не знает времени, а голос остаётся инструментом самовыражения на всю жизнь. Именно на сцене я достиг всех своих званий Заслуженного и Народного артиста Кыргызстана благодаря своему голосу и преданности искусству.

- Какие жанры вам ближе всего: национальная классика, мировая опера или современные постановки?

- Я исполняю произведения в различных жанрах: классика, кыргызская классика и эстрада. Классика требует строгой техники, идеальной интонации и полной эмоциональной отдачи. Переключиться на эстраду бывает непросто, так как каждый жанр требует своего подхода и мастерства.

- Ваша профессия требует большой дисциплины и постоянного развития. Как вы сохраняете голос и форму на протяжении многих лет?

- Одно из главных правил для певца – избегать нервозности, так как стресс может негативно сказаться на голосе. Поэтому перед выступлениями мы стараемся поднять себе настроение. Также необходимо беречь голос: избегать холодного, семечек и всего, что может спровоцировать ангину.

Перед концертом важно хорошо подкрепиться, так как на сцене уходит много энергии. Однажды у меня был трёхчасовой концерт с оркестром, и к концу я почувствовал, что голос стал слабым. В этот момент я использовал головной резонатор и смог продолжить выступление, сохранив звучание.

- Что для вас самое важное в преподавательской деятельности?

- Я работаю преподавателем уже более 10 лет, начиная с консерватории и продолжая в Кыргызском национальном университете культуры и искусств. Несмотря на низкие зарплаты, я отдал шесть лет Центральной детской музыкальной школе имени П. Ф. Шубина, а сейчас преподаю в частной школе.

Если я вижу таланта у ученика, я стараюсь развивать его способности, ведь у него может быть большое будущее. Обидно, когда ученики уезжают за границу за заработком. Но, как говорится, семью тоже нужно кормить. Важно передать ученикам не только технику, но и любовь к музыке, вдохновение и понимание, что труд приносит плоды.

- Что можно сделать, чтобы кыргызское вокальное искусство стало более известным в мире?

- Ранее артисты активно гастролировали с симфоническим и народным оркестрами, но сейчас это стало сложнее. Государству нужно активнее поддерживать артистов и организовывать Дни культуры за границей. Такие мероприятия позволяют показать богатство кыргызского искусства. Я надеюсь на большие перемены и новые возможности для нашего культурного развития.